简单来说，片门是电影放映机内部的一个金属“画框”。我们常说的宽银幕电影、标准银幕电影，其视觉差异的源头，就在于片门开口形状的不同。
在胶片放映时代，电影是一格格的胶片，每一格都记录着一幅画面。放映时，灯光透过胶片，将影像投射到银幕上。片门就位于胶片和镜头之间，其作用如同一个精准的裁切工具，它开口的大小和比例，直接决定了最终投射到银幕上画面的范围、尺寸和宽高比。
拿数码相机举例：
常规放映：就像对照片进行了一次裁剪，只保留核心构图，可能会切掉一些边缘信息。 片门全开放映：则是将相机传感器捕捉到的原始、未裁剪的完整画面直接展示出来。为何要追求“片门全开”？
获得“开放画幅”体验：这是最迷人的一点。导演在拍摄时，取景器里看到的往往比最终成片的画幅更广。片门全开有时能让我们看到常规版本中看不到的“穿帮”细节，比如偶然入镜的麦克风、吊杆，或是演员在戏外的小动作。这非但不是瑕疵，反而为影迷提供了一种独特的、“窥见”电影制作过程的趣味。 最大化利用胶片分辨率：胶片的边缘区域也记录着丰富的信息。片门全开能充分利用每一寸胶片，让画面拥有更高的有效分辨率和更多的细节，尤其是在大银幕上，这种差异会更加明显。 忠于创作意图的争论：关于片门全开是否完全符合导演意图，在影迷圈中一直存在讨论。有人认为导演本就计划在后期进行裁切；但也有人认为，全开画面更能体现拍摄现场的原始构图和氛围。无论如何，它都为我们理解电影创作提供了另一个珍贵的视角。展开剩余19%进入数字电影时代，物理的“片门”已被数字投影仪的“原生分辨率”（如2K、4K）所取代。但“片门全开”的理念得以延续。当一部电影以其原生分辨率（如4096x2160）播放，而非经过裁切或压缩的格式（如1998x1080）播放时，我们同样可以称之为一种数字意义上的“全开”，它确保了图像信息无损耗的完美呈现。
————执光子跃迁之匙，见影像世界之大
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